DEUXIÈME PANEL / AMPHITHÉÂTRE 2E02
Modération : Pascale Vergely

• Titre : « Quelle place pour la fiction interactive dans l’histoire de l’art ? »

Résumé : Selon une interprétation qui découle d’une thèse célèbre de McLuhan, l’histoire de l’art serait rythmée par l’évolution technique, chaque société modelant ses performances artistiques sur le dispositif technologique qui, parmi ceux qui supportent les pratiques de communication, se retrouve en position hégémonique. À rebours de cette thèse, nous pensons que le progrès technologique n’est pas le seul moteur de l’histoire de l’art. Les sociétés, en effet, ne redéfinissent pas leurs attentes culturelles à chaque nouvelle invention technologique, elles forcent plutôt toute nouvelle création à satisfaire des attentes qui existaient déjà, et dont le caractère stable se transmet d’une époque à l’autre, sans altération majeure (les « invariants culturels » étudiés par les anthropologues).

Les créations numériques ne font pas exception à la règle. Leur étude ne saurait prendre forme qu’à l’intérieur d’une perspective trans-historique, cherchant à saisir les continuités et les discontinuités entre les œuvres d’art créées avant et après l’avènement des médias numériques. Alliant les registres expressifs du jeu et de la fiction, la fiction interactive est une forme d’écriture intrinsèquement numérique (Renucci 2003, Bouchardon 2008). En nous appuyant sur la fiction interactive Die or Wei de Simon Buysson (2015), nous chercherons à comprendre, à travers elle, comment se déploie le rapport entre les catégories artistiques dont elle relève (la fiction et le jeu) et le dispositif qui sous-tend son support médiatique (la technologie numérique).

• Titre : « Retour à Reims mis en scène par Ostermeier »

Résumé : D’abord, il y a le premier pas, un pas en arrière, celui du retour. Puis, le récit de ce retour, constitué en parties, chapitres, épilogue. Une voix qui emprunte une voie, celle du sociologue qui revient sur un parcours de vie. Des mots qui transcrivent des images, celles intimes des photographies consultées par le narrateur avec sa mère ; celles extimes des grands moments vécus lors du déroulement de l’Histoire en train de se faire.

Un seul media, le livre qui ne concède d’image que sur sa couverture, une route dans l’édition de Fayard, une photographie du jeune Didier Eribon dans celle de Champs-Essais. Thomas Ostermeier redistribue les cartes en installant au centre de la scène une narratrice qui lit le texte de Retour à Reims et derrière elle un immense écran qui diffuse des images. Mais, cette fois la voie n’est pas toute tracée, car la voix s’interrompt interrogeant les images. En fait, le théâtre défait le livre, car il ne restitue pas un objet fini, mais un travail en train de s’accomplir.

La présente étude se propose d’interroger les modalités intervocaliques qui sont en œuvre à l’intérieur de chacun des médias, puis les procédures qui s’instaurent des uns aux autres, afin d’identifier les strates qui se mettent en place à l’intérieur du dispositif ainsi constitué, et ainsi de déterminer la teneur de la finalité dramatique qu’assigne Ostermeier à la déconstruction du substrat textuel originel. On l’aura compris, c’est dans cet entrelacs que s’expriment les voix du dire et que se profilent les voies du faire.

• Titre : « De « Petits poèmes de haine » ? La télévision photographiée en France dans les années 1970 »

Résumé : En 1963, le magazine Harper’s Bazar publiait une série du photographe Lee Friedlander accompagné d’un texte de Walker Evans : Little Screens. Décrites comme de « petits poèmes de haine » par Evans, ces photographies représentent des écrans de télévision au sein d’intérieurs vides. Seule présence animée et objet central de la vie moderne, la télévision occupe une place nouvelle au sein des foyers américains de cette période ; sa confrontation avec l’appareil photo vient alors interroger la contemplation et signification de ces nouvelles images quotidiennes.

• Titre : « Le complexe multimodal musicalisé : utilisation des médias dans la musique populaire industrialisée »

Résumé : La musique populaire industrialisée par son usage intensif des différents médias (photo, vidéo, presse, radio, télé, éléments de scénographie…) et par l’importance de ces médiations au coeur de la création musicale est un des très rare exemple d’une situation trans-médiatique réussie. L’utilisation des médias est ici analysée comme une extension du geste musical initial et non comme un supplément rajouté (Hénion, 1993).